Amerikanske avantgardister, som Conlon Nancarrow, eksperimenterede med tidlig maskinmusik på selvspillende klaverer. Denne maskinmusik sammenligner vi med samtids- og popmusik i 2023.

Vi skal lave popmusik, der flyder ud over alle grænser, når vi ser nærmere på PC Music og Hyperpop. Bliv introduceret til Black Midi, generativ musik, æstetisk “maksimalisme” og anden “umulig musik”.

Popformen optræder i mange variationer og er tilsyneladende svær at ryste af os. Vi ser nærmere på traditionelle, alternative og elektroniske popformer.  

Over for popformen sætter vi kollageformen. En form af brud og kontraster, også er rigt benyttet i sangskrivningen, både i radikale, avantgardistiske udtryk og i sange med en internaliseret kollage.  

En spændende og væsentlig opgave for sangskriveren består i at udvikle sit personlige udtryk og fremføre sine sange for andre. Derfor skal du i denne uge arrangere dine numre med de andre elever og performe dem til en fælles ’sangskriverkoncert’ senere på ugen – det vil samtidig fungere som forberedelse til de koncerter, der kunne tænkes at komme i programmet under studieturen. 

Hvordan man kommer fra rå skitse til en færdig sang? Hvordan kan min intuition hjælpe mig? Hvornår har jeg brug for hjælp fra andre og hvornår er musikken egentlig færdig?  Vi skal arbejde med proces; inspiration, koncept, forventning, eksperiment og beslutning i en sangproduktions skabelse fra iphone-skitse til udgivet master. 

I denne uge skal I skrive sammen to og to. Der kan opstå en helt speciel magi i sangskrivningen gennem samarbejder eller “co-writes”. Så lad der være dobbelt op på kreativiteten og bliv klogere på jer selv som sangskrivere. Gennem det at lære hinandens styrker at kende, vil I komme til at opsøge og undersøge helt nye musikalske græsgange.

Melodi er muligvis sangskriverens primære værktøj, men hvordan opstår melodier, og hvordan kan vi selv opfinde dem? Melodier består af intervaller og motiver, som kan sammensættes til enkle eller kryptiske tonerækker. Bliv introduceret til uendelige melodier, popmelodier, tunes og tune-designs, naturmelodier, hooks, generative melodier m.m. Vi arbejder med, hvordan man finder og opfinder nye melodier, og hvordan vi gør dem gode.

Sangskrivningstraditionen kæmper med nemt at blive en omgang “small talk”. En pæn orden af gentagelser, floskler, automattanker og udtryk. Hvordan når vi udover det, så vi kan skrive sange og musik, der vil mere med verden end bare dét at tale om os selv og vores mere eller mindre tilfældige erkendelser og oplevelser? Vi skal kaste os ud i en filosofisk snak om identitet forstået som ‘genkendelighed’ og modstille med det, som umiddelbart er vanskeligere at genkende. Identitet overfor ikke-identitet – det massekulturelle overfor det særegne – kopien overfor originalen – det partikulære overfor det ikke-partikulære osv. Store termer, men vi kaster os ud i tankerne og ser, hvad vi får sat i gang.

I 1960’ernes Los Angeles udviklede den amerikanske producer Phil Spector en produktionsmetode kendt som ’Wall of Sound’. Vi dykker ned i de metoder, han brugte i studiet for at frembringe dette voldsomme og særegne lydudtryk, som skilte sig ud fra alt andet populærmusik i samtiden. Vi kommer også omkring Brian Wilson (The Beach Boys) der, gennem sin fascination af Spector, tog metoderne til sig og videreudviklede dem til nye højder på mesterværkerne ’Pet Sounds’ og det forliste album ’SMiLE’. I denne uge skal du selv afprøve nogle af metoderne og lave dine egne Wall of sound-sange. 

I denne uge skal vi endeligt rive harmonikkens rødder op. Vores moderne tid har mange sensibiliteter og verden kan, med andre ord, føles i systematisk ubalance. Den atonale musik er spændende at undersøge, for den hjælper os med at sætte ord, system og stemning på en verden der er mere konfliktfyldt og usammenhængende end f.eks. popsange synes at give indtrykket af. Lær at skrive musik hvor kvaliteten findes i dissonansen, i den uopløste spænding og i selve den usammenhængende verdens smukke sensibilitet. Lad os lade dissonanserne klinge frit og stille brydninger ud til offentligt skue! 

Tværfagligt samarbejde med linjen for Elektronisk Musik. Komposition af fælles tredje. 

I traditionel musikforståelse er det melodien, der bidrager med variation i sangens forløb. Men i monotone kollager, er der ikke markante melodier, temaer eller store dynamiske udsving. Derimod henledes opmærksomheden på mikrotonale forandringer i teksturen; i ambiensen. Lydbaggrunden træder i forgrunden og fremdriften punkteres og dette skifte i perspektiv giver mulighed for at arbejde med en form for vertikal musik. I arbejdet med ambiens i sangskrivning skal vi skrive sange, hvor tiden står stille.

I efterårssemestrene får vi besøg af 2. års-studerende fra DIEM, den elektroniske musikuddannelse på Det Jyske Musikkonservatorium. Som et led i deres uddannelse skal de prøve at undervise i to uger, og det er ikke til at vide, hvad de vil finde på, men det plejer bestemt ikke at være kedeligt. Forvent at blive udfordret. De vil samtidig kunne give et indtryk af studiemiljøet på DIEM, og hvad der kræves for at komme ind på uddannelsen.