Tag: Artist Talk

Rejsen til emaljedesignerSom barn drømte Anne Lahn om at blive designer, og mange timer blev brugt på fritidshjemmet på at lave smykker til hendes mor og søster. I dag 20 år senere er hun uddannet Accessory Designer fra Kolding Designskole, har vundet internationale priser, udstillet i flere europæiske lande og har eget firma, hvor hun designer og skaber unikke emaljesmykker. Emalje er omdrejningspunktet – og det er yndlingsmaterialet over dem alle. Teknikken blev brugt for over 2000 år siden af de gamle egyptere. Måske kender du de berømte Fabergé æg, som også er dekoreret med emalje. Emalje...

Mette Saabye er uddannet guldsmed og smykkedesigner og har siden 1996 arbejdet med smykker som kunstnerisk medie. Siden sin afgang fra Institut for Ædelmetal i København har hun udstillet på en lang række prestigefulde museer og gallerier i ind- og udland og bl.a. modtaget Statens Kunstfonds 3-årige stipendium, Danmarks Nationalsbanks Påskønnelseslegat og Biennale Prisen for Kunsthåndværk og Design for sine arbejder, og senest et arbejdslegat fra Ausa Regitze Tilly’s fond til et residency ophold i Athen 2024. I sit arbejde som designer og smykkekunstner er Mette dedikeret til at udforske...

Foredrag I den internationale kunstverden er hun et hædret navn og indgår i samlinger hos Victoria & Albert Museum i London og Musée des Arts décoratifs i Paris. Herhjemme aner mange ikke, hvem Lene Bødker er. Mød den 64-årige kunstner, der hugger i glas med hammer og mejsel – og nu udstiller i New York. Lene Bødkers skulpturer er, kendetegnet ved deres organiske, næsten kropslige form og ved deres leg med lyset, som danser i glassets overflade og nogle steder har svært ved at trænge igennem, fordi genstandene er så massive. De har også det tilfælles, at de er blevet til gennem en...

En artist talk om at skrive skønlitterært, som man kan tage med hjem og prøve selv. Hvordan kan man arbejde med følelser i skønlitterære tekster? Pablo Llambías hjælper dig til at forstå lidt mere om, hvordan skønlitterære tekster virker, og hvordan du kan arbejde med følelser i dem. Pablo Llambias er forfatter og tidligere rektor Forfatterskolen. Han underviser i øjeblikket som studielektor på Rytmisk Musikkonservatorium og på Nationalt Center for Kunst og Mental Sundhed i København. Han debuterede som forfatter i 1996 med udgivelsen “Hun har en altan.” Seneste udgivelse er den velanmeldte...

Eske Kath er født 1975 i Haderslev, og han er uddannet på Det Kongelige Danske Kunstakademi 1997-2003. Eske Kaths primære fokus er på maleriet, hvor ornamenter og afgrænsede farveflader i kraftige farver dominerer.  Selvom han er maler, organiserer han ofte sine udstillinger som totale iscenesættelser med både installation, maleri og skulptur. I 2010 blev han kendt af et bredt publikum for sit loftsmaleri i Frederik VIII’s Palæ. Motivet er et stiliseret vulkanudbrud, og værket ligger dermed i forlængelse af hans øvrige motiver med naturkatastrofer som tsunamier, orkaner og jordskælv. Alt...

Temaet er kunstnerisk nysgerrighed, følsomhed og hvad, der skubber kunstneren frem i det kreative landskab.
Kunsten kan være vores hjælpende ånd i en verden, med hvilken vi udvikler mere kompleksitet. Det at skabe er en bevægelse, en vejrtrækning, snarere end et færdigt produkt (kunst). Det at skabe er en muskel, som vi kan træne, som enhver anden muskel i vores krop. “I denne sammenhæng vil jeg snakke om præ-skabelsen og mørket, som den ikke-formede form eller den åbne form. Mørket som vi fejrer og elsker, når vi genkender det i for eksempel kunsten, men som energi i vores eget liv og det...

Andreas Refsgaard skaber kunstværker, mærkelige musikinstrumenter og interaktive produkter med algoritmer og kunstig intelligens. Hans foredrag vil vise sjove, provokerende og tankevækkende eksempler på, hvordan disse teknikker giver mulighed helt nye kreative udfoldelser. Refsgaard viser AI’s potentiale til at revolutionere kreative processer og interaktive oplevelser og hvordan man kan han bruge maskinlæring til at skabe unikke kunstværker og interaktive installationer, der udfordrer traditionelle opfattelser af kunst og teknologi.

Amalie Smith arbejder med tekst og billeder i form af udstillinger, video og lyd, og har udgivet otte bøger, senest Thread Ripper (2020). Hun er optaget af, hvordan idé og materie hænger sammen, og den interesse har ført hende til emner som græsk svampedykkerdans, kødædende planter på Læsø, vævet tekstil som det digitales grundstof, sammenhængen mellem liv og ler, og farven i antik skulpturkunst. Hun er uddannet MFA fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2015 og BFA fra samme sted i 2012. I 2014 afleverede hun speciale ved Afdelingen for Teori og Formidling. I 2009 dimitterede Amalie Smith...